Senin, 26 September 2022

Philosophy of art_Neoformalism

 Art and form

Neoformalism

Pengabaian total akan relevansi konten dengan status seni adalah masalah paling mencolok dari teori-teori seni formalis. Jadi cara yang jelas untuk memperbaiki formalisme adalah dengan menyediakan akomodasi untuk konten. Neoformalis melakukan ini dengan menjadikan konten sebagai kondisi yang diperlukan untuk seni. Tapi, tentu saja, konten saja, bahkan jika itu adalah konten artistik tradisional (seperti Madonna dan Child), tidak cukup untuk mengamankan status seni; lebih banyak yang dibutuhkan.

"Bentuk" dan "konten" adalah dua istilah kunci dalam definisi ini. Tapi apa sebenarnya artinya? Salah satu cara populer untuk menafsirkan kontras ini adalah dengan memikirkannya dalam hal analogi antara wadah dan apa yang dikandungnya. Sampanye tidak memiliki bentuk, kecuali ditempatkan di beberapa kapal—botol atau gelas. Wadah memberinya bentuk. Demikian pula, bentuk sering dianggap sebagai wadah yang memberi bentuk pada konten. Konten adalah barang-barang dari karya seni; bentuk inilah yang memberikan kontur dan karakternya.

Isi sebuah karya seni dapat dikatakan sebagai maknanya—temanya—atau apa pun itu. Bentuk, kemudian, adalah cara penyajian maknanya, cara di mana maknanya dibuat untuk muncul, cara itu diwujudkan, disajikan atau diartikulasikan. Cara penyajiannya adalah apa yang memberi bentuk (dalam arti perwujudan) pada makna. Orang mungkin menganggap isi karya seni sebagai esensi dan bentuknya sebagai mode penampilan esensi itu. Misalnya, isi, materi pelajaran, makna atau tema Kejatuhan Icarus adalah cara di mana sejarah pembuatan zaman melewati kita tanpa disadari. Itulah yang dimaksud dengan lukisan itu. Bentuk karyanya adalah bagaimana tema ini digambarkan. Tema ini diartikulasikan dengan mendesentralisasikan subjek lukisan—kejatuhan legendaris Icarus—ke satu sisi di mana ia kemungkinan akan terlewatkan (setidaknya pada pandangan pertama), sehingga menyajikan dan memperkuat makna karya melalui penampilan visualnya.

Neoformalisme memiliki sejumlah keunggulan dibandingkan formalisme. Menurut neoformalisme, kepemilikan bentuk yang secara memuaskan sesuai dengan isinya diperlukan dan cukup untuk status seni. Di mana pun artefak mencocokkan maknanya dengan mode presentasi yang memuaskan, itu adalah seni. Karena ini mengakui bahwa konten dapat relevan dengan status seni, ini menghindari banyak contoh tandingan yang paling merepotkan untuk formalisme.  . Bahwa banyak karya seni dimaksudkan untuk melayani tujuan keagamaan, politik, intelektual, emosional dan sosial yang lebih luas tidak menghadirkan kesulitan bagi neoformalis. Karya semacam itu akan dihitung sebagai seni selama tujuan-tujuan itu diartikulasikan dan diwujudkan dalam mode penyajian yang sesuai dengan maknanya.

Neoformalisme juga sensitif terhadap dimensi ekspresif karya seni. Di mana kita mengatakan bahwa lukisan itu hidup atau mengekspresikan keaktifan, neoformalisme menghitung ekspresi keaktifan sebagai isi atau makna lukisan itu — seperti apa itu — dan kemudian bertanya apakah sarana formal lukisan itu — garis, warna, dan pilihan materi pelajarannya — cocok untuk mengartikulasikan properti ekspresif itu. Formalisme, sebaliknya, hanya memperhatikan bentuk struktural dari lukisan semacam itu dan mengabaikan hubungannya dengan meningkatkan kualitas manusia.

Asumsi-asumi neoformalis berkerja didasari pada dua hal: cinematic poetics dan historical poetics. Kedua konsep ini diadopsi kedalam konteks dimana film diproduksi lewat sebuah mode praksis yang akhirnya berpengaruh pada interaksi gaya dan naratif dan berujung pada film secara keseluruhan. Dalam pendekatannya, neoformalis menganggap bahwa ada kesenjangan antara sebuah persepsi film dan semiotik, juga perbedaan antara bentuk alur dan konstruksi cerita. Dua hal yang diabaikan oleh pendekatan terdahulu yang dikalaim sebagai ‘Grand Theory’  seperti semiotika, hermeneutika, psikoanalisa Lacan dan poststrukturalisme. 

Pendekatan neoformalis Bordwell dan Thompson paling kentara terbaca lewat buku mereka, Film Art, yang edisinya sudah diperbaharui sebanyak sembilan kali sejak pertama terbit tahun 1977. Thompson menerbitkan Eisenstein’s Ivan the Terrible: A Neoformalist Analysis dan Breaking Glass Armor sebagai manifestasi konkret metode analisis neoformalis terhadap sebuah film atau beberapa film ‘movement’, sementara Bordwell banyak menyoroti tradisi poetic dalam karya-karya Carl Theodor Dreyer dari Denmark serta Yasujiro Ozu dari Jepang. Bersama Thompson dan Janet Steiger, Bordwell menggali historiografi sinema secara detail dalam buku Film History: An Introduction. 

Historical poetics/cinematic poetics/neoformalis dan pendekatan film kognitif menghindari pencatutan a priori atas film. Mereka senantiasa menggali bukti baik dari dalam film itu sendiri (unsur yang terkandung dalam gaya penyampaian dan naratif) atau konteks historis dimana film itu dibuat. Lewat pendekatan kognitif, bukti-bukti empiris bisa mengiringi studi sinema menyangkut hubungannya dengan alam pikiran dan respon penonton (seperti emosi, ketegangan, identifikasi dan kenyamanan) selama menonton. Melalui perspektif ini, kita bisa membangun pengetahuan yang lebih sehat, konstruktif, dan berguna mengenai sinema yang hingga kini masih memesona para penontonnya dari semua belahan dunia.

Review:

Orang pertama yang memperkenalkan usaha-usaha neoformalis adalah Victor F. Perkins lewat bukunya Film as Film (1972). Meskipun belum menggunakan label ‘neoformalisme’, Perkins sudah bersikeras dengan pendapat bahwa film harus dikaji tanpa ada kaitan dari disiplin ilmu dan seni yang lain. Ia mencari celah agar kita bisa menganalisa film dari sudut pandang yang paling ontologis.  Label ‘neoformalisme’ baru resmi diperkenalkan oleh para ilmuwan film dari Universitas Wisconsin-Madison, seperti David Bordwell dan Kristin Thompson.

Neoformalisme membawa Bordwell dan Thompson menjadi pasangan pemikir film paling subur sepanjang abad ke-20 bahkan hingga hari ini. Tidak berhenti di Neoformalisme, tulisan-tulisan yang dipublikasikan Bordwell khususnya pada tahun 1985 ternyata menjadi tonggak penting lahirnya pendekatan baru, yang kemudian dikenal dengan ‘pendekatan film kognitif’.

Seiring film bercerita, penonton akan melihat berbagai peristiwa dalam plot. Penonton merangkai ulang kejadian tersebut, merunut kembali urutan dan pola relasinya sehingga membentuk keseluruhan cerita (fabula). Namun, karena kegiatan ini berlangsung selama proses menonton, yang artinya film bisa saja berbelok arah kemanapun ia mau, maka penonton juga harus terus menarik kesimpulan. Tak jarang kesimpulan itu salah, diperbaiki kembali, lalu lahir hipotesis baru, meruntuhkan kembali hipotesis, bahkan tak jarang penonton harus membuang kesimpulan yang sudah ada sebelumnya demi mencapai pemahaman atas sebuah film. 

Secara keseluruhan, hadirnya pendekatan film kognitif telah berdampak pada banyak hal, terutama perbedaan cara dalam memandang sinema. Hal ini tentu tak terlepas dari disiplin ilmu yang melatari perkembangannya, seperti neurological science, cognitive science, evolutionary biology, evolutionary psychology, dan juga metode kritik neoformalisme sebagai poros konseptual yang paling penting.

sekian, terimakasih.

Senin, 19 September 2022

Towards-an-Architecture

 29. Towards an Architecture


Dikutip dari Toward an Architecture oleh Le Corbusier, tr. oleh John Goodman.

 hak cipta© 2007 oleh J. Paul Getty Trust. Dicetak ulang dengan izin.


Arsitektur tidak ada hubungannya dengan berbagai "gaya."Louis XIV, XV, XVI, dan Gotik bagi arsitektur seperti bulu bagi wanita kepala; mereka cantik kadang-kadang, tapi tidak selalu, dan tidak lebih. Fakta kasar dapat menerima ide hanya melalui perintah yang diproyeksikan ke atasnya. Emosi yang dibangkitkan oleh arsitektur berasal dari kondisi fisik yang tak terelakkan, tak terbantahkan, dilupakan hari ini. Volume dan permukaan adalah elemen di mana arsitektur memanifestasikan dirinya. Volume dan permukaan ditentukan oleh rencana. Ini adalah rencana yang generator. 

 Arsitektur adalah permainan volume yang hebat, benar, dan luar biasa yang disatukan dalam cahaya. Mata kita dibuat untuk melihat bentuk dalam cahaya; bayangan dan cahaya mengungkapkan bentuk; kubus, kerucut, bola, silinder, dan piramida adalah bentuk utama yang besar yang diungkapkan cahaya dengan baik; gambarnya jelas dan nyata bagi kita, tanpa ambiguitas. Itulah mengapa ini adalah bentuk yang indah, bentuk yang paling indah. Semua orang setuju tentang ini: anak-anak, liar, dan ahli metafisika. Ini adalah kondisi seni plastik. Arsitektur Mesir, Yunani, dan Romawi adalah arsitektur prisma, kubus, dan silinder, trihedron dan bola: Piramida, Kuil Luxor, Parthenon, Colosseum, Vila Hadrian. Arsitektur adalah permainan volume yang hebat, benar, dan luar biasa yang disatukan dalam cahaya. Mata kita dibuat untuk melihat bentuk dalam cahaya; bayangan dan cahaya mengungkapkan bentuk; kubus, kerucut, bola, silinder, dan piramida adalah bentuk utama yang besar yang diungkapkan cahaya dengan baik; gambarnya jelas dan nyata bagi kita, tanpa ambiguitas. Itulah mengapa ini adalah bentuk yang indah, bentuk yang paling indah. Semua orang setuju tentang ini: anak-anak, liar, dan ahli metafisika. Ini adalah kondisi seni plastik. Arsitektur Mesir, Yunani, dan Romawi adalah arsitektur prisma, kubus, dan silinder, trihedron dan bola: Piramida, Kuil Luxor, Parthenon Colosseum, Vila Hadrian.

Arsitektur tidak ada hubungannya dengan "gaya". Ini menarik bagi fakultas yang paling tinggi melalui abstraksinya. Arsitektur abstraksi memiliki kualitas yang khas dan luar biasa itu, sementara berakar pada brute faktanya, itu membuatnya menjadi spiritual. Fakta kasar dapat diterima oleh ide-ide hanya melalui urutan yang diproyeksikan ke atasnya. Volume dan permukaan adalah elemen di mana arsitektur memanifestasikan dirinya. Volume dan permukaan ditentukan oleh rencana. Ini adalah rencana yang generator. Begitu banyak lebih buruk bagi mereka yang kurang imajinasi!

Rencananya adalah generatornya. 

Mata penonton bergerak melalui situs yang terdiri dari jalan-jalan dan rumah-rumah. Ia menerima dampak dari volume yang naik di sekitarnya. Jika volume ini berbeda dan tidak direndahkan oleh modifikasi sebelum waktunya, jika ordonansi yang mengelompokkan mereka menyatakan dengan jelas ritme dan bukan aglomerasi yang tidak koheren, jika hubungan volumetrik dan spasial proporsional dengan benar, mata mentransmisikan sensasi terkoordinasi dari tatanan tinggi; ini Arsitektur. 

Mata mengamati, di aula besar, berbagai permukaan dinding dan brankas; kubah menentukan ruang; kubah menyebarkan permukaan; dermaga dan dinding cocok dengan logika yang dapat dipahami. Seluruh struktur naik dari dasar dan berkembang menurut aturan yang tertulis di tanah dalam rencana: bentuk yang indah, berbagai bentuk, kesatuan prinsip geometris. Transmisi harmoni yang mendalam; itu adalah arsitektur. Rencana adalah dasar. Tanpa rencana, tidak ada keagungan niat dan ekspresi atau ritme, atau volume, atau koherensi. Tanpa rencana ada sensasi itu, tak tertahankan bagi manusia, tanpa bentuk, dari sesuatu yang kejam, tidak teratur, sewenang-wenang.

Review:

Dalam bukunya "Towards a New Architecture" dia menekankan segi moral dan kebenaran dalam arsitektur. Dia juga mengatakan tidak ada toleransi bagi kepalsuan dan kita akan hancur dalam ketidakbenaran. Dia juga mengatakan bahwa hubungan antara kita dan alam raya berdasarkan geometri, rasio matematik dan kebenaran yang sejati dan ini berarti bahwa hubungan tersebut terjadi berbau teknologi dan dia memang menuju keindahan dari produksi teknologi.

dalam strateginya bahwa Arsitektur menjadi permainan volume yang hebat, benar, dan luar biasa yang dibawa bersama-sama dalam cahaya, itu adalah tugas arsitek untuk membawa permukaan yang menyelubungi volume ini untuk hidup, tanpa mereka menjadi parasit yang mengkonsumsi volume dan menyerapnya ke untung: kisah sedih masa kini. Untuk membiarkan volume mempertahankan kemegahan bentuknya dalam cahaya tetapi, di sisi lain, untuk sesuaikan permukaannya untuk tugas-tugas yang sering bermanfaat: yaitu menemukan, dalam divisi dikenakan pada permukaan, aksentuator, generator bentuk. Dengan kata lain, arsitektur adalah rumah, kuil, atau pabrik. Permukaan candi atau pabrik, sebagian besar waktu, dinding yang dilubangi lubang pintu dan jendela; lubang ini sering perusak bentuk; perlu untuk menjadikannya sebagai aksentuator bentuk. 

Mari kita tempatkan pengamatan saat ini di medan kebutuhan saat ini; kita membutuhkan kota-kota itu ditata dengan cara yang bermanfaat dan yang volumenya indah (rencana kota). Kami membutuhkan jalan-jalan dimana kebersihan, kesesuaian dengan kebutuhan perumahan, penerapan semangat produksi untuk konstruksi, keagungan niat, ketenangan keseluruhan menggairahkan pikiran dan membuat pesona hal-hal lahir dengan bahagia.

Le Corbusier  berkata: "You know, it's life that's always right and the architect who's wrong". Dia berpendapat ada 4 fungsi kota yang baik yakni: 

 • Menghilangkan kemacetan di pusat kota

 • Menambah kepadatan 

 • Menambah sirkulasi lalu lintas

 • Membentuk lebih banyak ruang terbuka

Kota yang dibangun berdasarkan effisiensi lalu lintas adalah kota yang dibangun untuk sukses. Dia membagi kecepatan dan tipe lalu lintas dengan meletakkan pada level yang berbeda sehingga tidak saling menghalangi. 

Sebuah rencana menuntut imajinasi yang paling aktif. Ini juga menuntut disiplin yang paling berat. Rencana menentukan segalanya; ini adalah saat yang menentukan. Sebuah rencana bukanlah sesuatu yang bagus untuk menggambar seperti wajah Madonna; itu adalah abstraksi yang keras; itu hanya aljabaryang kering untuk mata. Bagaimanapun, karya matematikawan tetap menjadi salah satuaktivitas tertinggi dari pikiran manusia.

dalam organisasi ruang le corbusier mempunyai denah yang terbuka pada bagian dasar bangunan dan bersifat efisien pada lantai atasnya. sehingga dinding interior dapat diletakkan dimanapun. penggunaan bentuk bangunan yang selalu dikombinasikan dengan bentuk lain sehingga karakteristik linear semakin kuat. bentuk bangunan nya secara umum mempunyai komposisi simetri bilateral. simetri bilateral adalah simetri yang membagi dengan sumbu tengah menjadi dua bentuk identik.  

Sebuah rencana menuntut imajinasi yang paling aktif. Ini juga menuntut disiplin yang paling berat. Rencana menentukan segalanya; ini adalah saat yang menentukan. Sebuah rencana bukanlah sesuatu yang bagus untuk menggambar seperti wajah Madonna; itu adalah abstraksi yang keras; itu hanya aljabar yang kering untuk mata. Bagaimanapun, karya matematikawan tetap menjadi salah satu aktivitas tertinggi dari pikiran manusia.

Minggu, 18 September 2022

Mengapa kita perlu hidup dan hadir kuliah DKV di Unindra?

 Apa sih arti kehidupan menurut pandangan kalian? Setiap kejadian yang pernah terjadi dalam hidup ini pasti ada hikmah dan maknanya. Lantas, apa sebenarnya makna kehidupan itu? Hidup selalu menyimpan banyak makna yang sangat luar biasa dan juga memberi manfaat tersendiri bagi manusia. Makna hidup mengajarkan kita banyak hal, mulai dari hal terkecil sampai yang terbesar, salah satunya proses kedewasaan dan juga pengalaman hidup yang luar biasa. 

Makna hidup adalah arti hidup bukan untuk dipertanyakan, tetapi direspon karena kita semua bertanggung jawab untuk suatu hidup. Sehingga, penting bagi setiap manusia untuk memiliki kehendak akan makna hidup agar ia selalu memiliki alasan untuk hidup. Makna hidup bagi setiap orang berbeda dan dapat berubah-ubah sesuai dengan kondisi yang dialami seseorang. 

Alasan untuk hidup tidak selalu harus yang besar, yang terpenting hidup bisa membuat kita merasa bahwa hidup itu layak untuk diperjuangkan. "Seseorang yang menyadari tanggung jawab yang ia emban terhadap orang yang sedang menunggunya dengan cinta atau pekerjaan yang belum ia selesaikan, tidak akan pernah sanggup untuk menyia-nyiakan hidupnya", karena dia tahu kenapa dia hidup. Nah, Kita harus percaya bahwa kita bisa untuk melewati segala penderitaan yang kita hadapi.

Hal terburuk yang bisa membatasi manusia itu bukan jeruji besi di penjara, tapi yang memenjarakan kita adalah pikiran kita sendiri. Iya, penjara yang kita pasang di pikiran kita yang mengatakan bahwa "wah, kita tidak bisa berkembang", "kita tidak bisa maju" dan "kita tidak bisa bahagia". Nah, caranya jangan penjarakan pikiran kalian sendiri. Dunia sudah keras sama kita, jadi kita jangan keras sama diri kita sendiri.

Mengapa harus dkv?

Awalnya saya tidak terlalu berminat untuk belajar desain grafis. Lha buat apa juga belajar desain grafis, Ya kan? Bicara tanpa berfikir panjang Karna belum punya dasar bisa menggambar.

Namun lama kelamaan setelah mengikuti kuliah, saya merasa banyak belajar dasar desain dari dosen kadang bikin pusing tetapi menantang. Ditambah dengan tulisan yang banyak membuat tidak fokus dan materinya pun ngga masuk.

Jadi, motivasi utama saya belajar men-desain grafis ya ini: membuat desain-desain dengan mencari referensi yang bagus dan bikin orang senang untuk melihatnya. Lumayan bagus, setelah belajar positioning yang pas cukup lama.Oh iya, menurut saya belajar desain tidak harus mengambil jurusan desain grafis atau sejenisnya. Karena pada dasarnya semua orang bisa menjadi seorang desainer yang penting mau belajar.

Mengapa harus unindra?

Mengapa? Ya karena tempatnya terjangkau dekat, dan biayanya pun tidak memberatkan mahasiswa. Yang kualitas pembelajaran nya sama bagusnya dengan tempat perkuliahan-perkuliahan lain. Dan para dosen di Unindra ini jika dilihat dari latar belakang pendidikan nya dan mengajarnya profesional dan berkualitas.

Sekian, terimakasih

Philosophy of art_Neoformalism

 Art and form Neoformalism Pengabaian total akan relevansi konten dengan status seni adalah masalah paling mencolok dari teori-teori seni fo...